| 准确，后期很精良，色彩很艳丽，服装很夸张，灯光很到位，但是并不会让观赏者产生共鸣。纵观一些大师作品，细节都有一些瑕疵，但主题明确，主体清晰，内涵丰富。
误区五、“把自己的情绪强加于人”
有些人物作品，作者把自己某个时期的某种情绪或者某种观念融入在作品里，以求得到别人的认同，其实对于多数观赏者，他们能够接受的是更接近于生活本质的东西，不能你郁闷，大家也要陪着你郁闷，你另类，也要让别人去欣赏你，摄影作品的生命力始终会表现在一种持久的、永恒的、真实的、可信的画面里。
人不漂亮也可以出好片，关键看摄影师如何扬长避短。一些人像作品，片中的模特形象很一般，甚至很“难看”，但是她们身材很好，比例合适，我在拍摄时就常头发掩饰五官的缺陷，也可以利用光影进行处理。当然除非五官确实缺陷严重的人(其实这样的人轻易不会照相的，呵呵)拍摄难度就大了，但是还可以利用后期技术加以修正的。所以说，只要是想让你照相的人，至少他们自己是自信的，摄影师就如同美容师，从何入手就看你的了。
摄影作品的魅力不仅仅是一览无余的美丽，还应该给观赏者留出可以想象的空间。
我们在拍摄人像时，通常把注意力放在人物的外表，但是往往忽视了人物的内在因素，这就是常说的“花瓶现象”或者“糖水片”。
这幅作品曾经引起很多人的注意，当然不是技术方面的，而是大家会猜想，模特是男的还是女的，是少数民族还是化妆后的造型，甚至想看到模特的正面形象，这就是给大家留出的想象空间……
人像摄影中如何把握人物的表情对照片的效果影响很大。轻微的变化，也许会就会产生不同的视觉效果。这三幅照片是在几分钟内同期拍摄的，人物动作没有变化，但表情发生的变化，大家可以对比一下，哪张更出彩，呵呵。
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